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关于漆画发展的几点思考
发布日期:2016-1-2

     来源:中国工艺美术学会网

       在中国文化七千多年的文明史中,漆艺是有代表性的系列之一,有其不可替代的历史文化地位。有着中国文化的根本,现在还存在着极广泛的文化艺术发展空间。漆画就是在这种特殊而丰富的漆艺中脱而出的。漆艺材料中的天然美,技术的工艺美,被漆画而传承,材料、工艺与绘画的完美融合,成为绝伦无比的漆画,漆艺自身的多元语言形式和结构,以美的自然规律把漆画表现得丰富多彩,使她比旁类绘画艺术更有表现力和发展空间。

       我们从事漆画创作者应该清楚认识到,漆画成为独立画种被绘画领域认可,只有几十年的时间,由于漆画家的不懈努力,经过风风雨雨,队伍不断的壮大,才有了今天的局面。但因时间短,不能很快在现代审美意识形态中确立自己的位置,难于与国画、油画不管是数量上还是质量上同,都难于承载社会和时代赋予的重大责任。这个问题的解决需要建立高水平的多元化的理论队伍体系和庞大的有素质的画家队伍。而影响漆画家队伍发展和扩张的主要原因又是什么?这就应该认真考虑几个问题。  

        一、意识形态上的绘画与工艺美术。

        漆画是以特殊的材料,经过高超的技术制作而成,必须经过所谓的匠工操作,这时认识和参与就有了阻碍。传统的文化习弊认识是经过手工制作的有匠气,谈不上是艺术,绘画是高于工艺美术,才是真正的艺术,这种意识根深蒂固。仅管现在工艺美术业内人士已开始不自卑、向社会宣传工艺美术的艺术价值和社会价值,但是声音小的可怜,文化与论导向铺天盖地讲的都是绘画文化艺术,讲工艺美术的却廖廖无几。如果谈论中国古文明,研究文化历史却一直是拿工艺美术品说事。走进各级历史博物馆陈列的基本全是工艺美术品。而工艺美术的艺术研究和发展却不属政府文化部门管理,排斥在外。目前处于流离状态。漆画既是一种绘画,又是一种工艺美术品,具有双重身份,这就迫切需要政府方面、文化部门、绘画等工艺美术界人士共同努力来解决这一不太符合常理的历史问题对当今工艺美术在社会上的影响。

       漆画的制作方法原本是从漆艺中吸收过来的技艺,漆画的这些在视觉上,精神上的美感是通过工艺技术把装饰材料的色、质、光、物几方面的感受创造发挥出来了。而制作是需要工匠的完成,就出现了两种主要的完成方式,一种是画家和漆艺人员合作,但是,漆艺人员心里会认为是在为别人作嫁衣裳。为别人完成作品不是社会看不起,就是画家看不起,因为没有给他们一个合理的身份。所以会有内心不舒服,自卑不愿说,产生消极负面影响。更何况画转为漆画需要因意施材,因材思意的转化及技艺的相互配合融化的诸多问题。这个问题的解决应该是与画家有同等的文化地位和相对应的劳酬,并有署名的权利。还有一种就是既是画家又是漆艺家合为漆画家。这是一种理想状态。这需要画家本人先要解决看不起艺人的思想的影响,才能真正的投入其中。

        七千多年的漆艺相传至今,必然有其奥妙特异之处。应该经过严格的培训、钻研才能融会贯通,这是一个非常艰辛的劳作过程和绘画有着不同的思维方式和感受。只有意识形态方面消除偏见,才可能不断有各类画家和初学者参与其中并持之以恒,才会成为真正名副其实的漆画家。队伍才会像滚雪球一样不断壮大。

        二、制作工艺的局限性与优越性。

       漆画因各种装饰材料美和丰富精湛的技艺是有着其他画种无法可比的魅力,大大的显示了她的优越性。而独到精湛的制作技艺同时意味她存在着的局限性,这就凸显出了漆画要迅速发展的难度。正视优越性和局限性,把握好双刃剑的辨证关系,是发展漆画队伍和状大创作力量的重要因素之一。

        制作工艺只有充分发挥突破其局限性,才能彰显其优越性,本来漆料和装饰材料没有什么思想内容,但是经过制作工艺的转化和物象的表现变异,就产生了视觉和心灵上的感受。而真正要达到或充分发挥材料对画意的表达和满足,丰富人们的心里需求,就要研究学习传统的漆艺技法和材料的巧妙利用,破解两个难题。一种是技法转化运用,画意应重于技艺的这个难题。就是将各种技艺和材料如何与画艺达到天人合一的自然状态。另一种是制作工艺的难度和复杂性的技艺难题,这一点为漆画赋予优越性,又大大的制约其发展,只有大胆的改良,创新制作工艺和技法才是唯一出路。将漆艺的优越性充分发挥拓展,而非抱住不放,成了包袱负担,明白了这样一个辨证关系,清楚了创作漆画的动机和责任,就会变局限为无限,更加彰显其技艺的优越性。

        三、突破制作工艺的难度和复杂性的关卡

        目前漆画领域的队伍现状是有美术院校的教授、学生,工艺美术研究机构和企业的技艺人员,以及其它领域喜爱漆画的同仁。因此就难免存在绘画与技艺掌握的不平衡,彼此跟不上创作的需要。还有一点就是因技艺掌握的不充分或不够熟练,不能将技艺、材料与画意的最佳转化。同时如果和国画、油画的技法来对照,就明显感受到漆画制作工艺的复杂性和漆画制作对漆画发展的制约程度。

        当代社会随着工业化、信息化和科学技术的高速发展,网络拉进了人与人之间的距离。中西文化的碰撞、交流、融合,人们的生活方式和生产方式也发生了天翻地覆的变化。“时间就是生命、速度就是效益”的道理已在人们的脑海生成了摸不去的意识。那么制作一幅与国画或油画同样的一幅漆画,所用的时间和材料成本是用十倍以上的倍数在估算,要真正投入到漆画队伍来的人们能接受和适应这个现实吗?丁绍光、赵宋生等重彩画家,他们大量吸收了漆艺的材料视觉自然美和技法的长处,呈现出类似漆画的效果,而且还可制板印制,这就给漆画提出了值得深思的问题。

         急需引起漆画的重视,明白用漆艺作画的目的是什么。因此要从制作技艺的原料、装饰材料、技法构图、设计全方位的进行改良创新,为创作目的服务。创作目的是丰富思想内容和内容的深刻性以及对社会的深刻认识 和分析。意识问题得到解决后就要大胆知难而进,只有对技艺钻研掌握熟练并多样化,才能在这个过程中产生悟性,悟出技艺的妙处,才能跳出来,删繁就简,自我发挥。就像打乒乓球一样的道理,只有练出来的精英,没有讲出来或看出来的能手。学习传统技艺还是想成为真正的漆画家的必修课。参考文献有艺术大家乔十光老师的着作和寇焱教授的编着等。通过亲为实践才能破难求变,在实践的过程中努力开拓思维和想象,认识问题并解决问题。求新求变求快求好就指日可待了。下面就五方面谈一下突破的思路。

        1、漆画的主要材料是漆,传统漆艺中对生漆美的特质发挥的淋漓尽致,黑、朱、银成为历史上色彩独具中华文化的审美特征。不过传统需要发扬广大和突破创新,这样手脚才能放开,扩大选择范围,把有限变为无限,把难度变为易行。现在都存在一种贯性思维,固认为生漆无可比美,是最好的。可要知道这只是在特定使用效果和用法上,而性能却比现代的钢琴漆和汽车漆有比较大的差距。生漆在潮湿阴凉处性能好,而耐紫外线程度特别差。又如各种颜色选用现代漆浆调配以及美术漆,如果有了这样的认识,那么漆画的材料和制作工时就会有很大的突破。

        2、工艺技能是漆画表现力强弱的关键,需要认真学习、钻研和融合,在掌握最基本的方法后可举一反三。如漆宝砂和变涂技艺,在掌握了基本原理,当然要精到,就可因用的辅料不同和因意施材,因材思意,和无限的想向思维,变化就会无穷了。不要受一种技法多种效果的宣传影响和束缚,就要放开胆,勇于尝试新。

        3、克服对漆画的装饰材料的过度强调和使用,认为漆画就是装饰材料的表现,进行大量堆砌,从漆艺中吸取认为越难越好的技艺,这是误区。更何况作为漆画家要想对每种漆艺都很娴熟,那是不可能的,要知道想成为一个合格的漆艺人员,操作二三种技法,也需要几年的时间努力。因此,不要盲目烂用技法和装饰材料,否则容易给制作带来难度和时间的浪费,不但影响工艺精度,也影响画意的表达。这种技艺至上的漆艺意识容易成为漆画创作和发展的意识障碍。

        4、漆画作者每个人的经历、情感、修养、工艺技能的熟练程度和融变能力都存在差异,这是一个无法否认的现实。但这不是因某些方面差,就不能作出好作品,而是强调要对自己有一个清楚的了解和认识。根据自己综合素质的有利因素去选择合适自己制作的技艺和漆画。技艺和材料本身无感情,只是利用到漆画上,经过人为的适度发挥,才能流露出深深的感情。只要不受已有技艺的束缚限制,尽量的自由发挥,这就会把难的制作点予以化解,变得自己轻而易举了。

        5、向传统漆艺和漆画大师学习经验和技术,关键是要活学活用。如乔十光老师的“信徒”“泼水节”和蔡克振老师的报春等作品,通过经典作品认识美学规律、艺术规律和如何通过技艺,利用材料而向人们传达画作的精神内涵,而且是那么的有视觉冲击力和心灵振撼力。尽管都知道因材思意,因意施材,但是有了现成的参考经验反而对一部人会影响他们的创作思维,这可能与作者是否娴熟掌握了技艺要领有绝大关系。需要作者大胆地敢变、能变、善变,得心应手的使用技艺和材料的自然美。这样以来就会融合到天人合一的自然状态。那么通过技能的发挥,色,肌理、光泽、质感等视觉,就会传递一种或朴素或原始,或沉静,或深邃的心灵美感和亲切感,直接影响着漆画的意境。漆画独有的魅力在解决了技艺适变和创新后,才能从少数人投入到多数人参与,才能从殿堂走向民间,才能使社会和广大民众认识而折服,蓬勃飞快的发展会成为众盼的现实。

        四、解决金字塔式的结构,克服有顶无底的现象。

        普及与提高是文化艺术界的老调子,而对近几十年脱颖而出的漆画来讲,显得何等重要了。大众文化意识与精英理论具体到现实中,就是普及与提高的问题。漆画就像新生幼苗一样,需要浇水、施肥、呵护,创造良好的生长条件和氛围,使其快速而拙壮成长。然而,现在的文化艺术界,尤其是大众媒体上都是精英理论,这对普及而言是有负面影响和弊端的。举一社会现象为例,近年全国的就业问题严重,而电视和报纸诸媒体有说话权的精英们大肆宣传倡导个人创业,文化名人极力倡导干自己喜欢干的工作,实现自我价值。在个人欲望越来越膨胀的意识下,怎样屈居人下去打工。把对精英名人的理论讲给了占90%的老百姓,听起来很有水平,但对就业来讲有用吗?只会让他们觉得事事难如人愿,逐渐产生消极不满情绪。这些掌握话语权的人没有站在事实的本质上和社会民众的现实状态下去思考,讲了不能解决问题的高级的、好听的无用话,主要是讲错了对象。同样的道理,对漆画刚刚发展的队伍来讲普及的意识远比提高重要的多。不是精英理论不对,而是普及的声音太小或者没有。

        1、社会的舆论导向和理论文章,尤其是评论文章对漆画的正常发展有着非常重要的作用。要有培育漆画发展土址的社会意识和责任,对于想加入到漆画队伍和试涉而不稳定的人员尤其重要。因此,从这个层面来讲要多进善言,多鼓励,多提宝贵建议;少提否定看法,正面引导并予以帮助,使之由逐步适应到习惯,看到希望并能坚持。

        任何事物存有在层次问题,这是个正常现象,就是所说的要形成金字塔的结构,但漆画界不是金字塔式的群体结构,那么要正常发展就存在问题了。其实我认为新生事物在发展初级阶段,良莠不齐,这是一个正常的的现象,是一种生命力的体现。漆画的创作因人而异,而人又因各种因素的影响出现知识、能力、机会、潜能的不同和发挥成熟的阶段不同,都会影响到漆画创作的效果。不能用一把尺子来量一切物体。应该向潘天寿从来“不向学生示范作画”那样,不是在技法上,风格上要求要怎么样,而是启发你想怎么样。从艺术的规律,美学知识方面重点启发努力学习,会对不同层次的漆画家起到关键性的引导作用。

        漆画水准的提高和出精品,当然是而且肯定是每位漆画家起始至终的努力目标,作者都会自觉不自觉地以自己已知或向往的水准去要求自己和提高自己,这是主流画家的基本心态,把原创性,民族性,时代性,创新性作为基本原则,至于作品出现良莠不齐的现象那是因为美学知识和技能娴熟程度有关,这都需要一个宽容,海纳百川的胸怀对待,随着漆画队伍的发展壮大,必然前浪推后浪,群体水平不断提升,精品也随之会出现,这应该是个正常的必由之路。

        落实组织机构,创造良好的生存和发展环境。尽管国家事业单位体系中,在艺术界有不同的声音,但对新发展初期的漆画来讲是那么的微弱和无力。漆画极需要有社会认可的可行办法和普及提高的理论体系。尤其是普及方面的舆论和做法,为漆画发展是非常的重要,真正解决好金字塔式的画家队伍问题,克服有顶无底的不正常现象。才是漆画发展壮大的正确道路。

        2、漆画本身具有双重身份,既绘画艺术和工艺美术,其实应该是中国非物质文化遗产中典型的遗产之一。而且在全国的覆盖面也比较广。这就引深了一个问题,如何普及壮大队伍,需要想方设法采取措施,鼓励提倡,技艺人员带徒弟(画家)和漆画家带徒弟,放低门槛要求,双方都放下架子,平等对待,传帮带的学习氛围一定会形成。当然扩大艺术院校的漆艺专业,同样是个好办法不过现在相当一部份院校只是作为一种选修课,都在工艺装饰系,还未能成为一门专业,我相信很快会成为艺术院校的一门专业。

        美术学科的知识秩序是理性和人工化的,但天生的秩序是反人工的,是以无秩序而秩序的,是自然的,无约束的。艺术家追求在这种自然状态下随意的富有感性的创造。而艺术的评判标准在一定程度上就会困扰了艺术家的创作想象。展览地点分级别,画家分专业、业余者,学院派,垮行业者等,创作素材分的更多,这样以来特定条件、环境、目的、等都存在偏频因素,因此评判标准不能用一种思维意识制定一种标准,像评出几个金银,铜奖是非常的不科学和不公平。如果真要评判的话,应该是按特定条件、特定目的、特定环境,特定要求和类别制定相应标准和办法。如果评判真正是为了提高,这还有真实的社会义意,提高了水准对发展有引导性意义,提高是就普及而言,普及是基础。如果没有普及,没有大量的生力军,提高从何而论,精英何谁而论,论了又有何用。这样会失去艺术存在的真实意义。

        五、百花齐放,促进多元化发展。

   漆画的发展初期正处在工业现代化,信息化,科学技术化的新时代,她会自觉不自觉地使艺术与科学,绘画与工艺,传统与现代,新与旧,东与西各种绘画与漆艺进行融合。如此丰富的社会文化为这个没有任何禁固、束缚的混血儿提供了充分的营养和发展空间,任其百花齐放,多元化全方位发展应是我们的胸怀。不管是多么的多元化,只要遵循美的规律,彰显真善美,就会出现百花齐放的良好艺术状态。

        首先是队伍的多元化,漆画队伍中有工艺美术家,国画家,油画家,设计艺术家,版画家,业余的或专业的画家,有土生土长的,有学院派的,还有企业里的技艺人员等。试想一下,在漆艺的制作统融下各种画风,构图,现代设计理念,中国印象,传统特点,西方美学原理等都会亮相,应是一个多么斑斓壮阔的景象。这么多不同绘画专业者的介入肯定相当一部人对传统的漆艺认识会模糊,需要明白的是,漆艺的传统技艺是漆器艺人的智慧结晶,有其针对器物制作的工艺特点,为了组织生产,便于制作,为了器物的装饰美观,这和绘画的要求就不一样了。画家的画是名画,但是不可能成为名漆画,名艺人也难于创作出名漆画,这需要漆艺对画稿的再创造,有个融合到自然状态的过程。而不是用什么装饰材料上去就能解决问题的。这个关卡破了,创作漆画和提高水准就有了无限的生机和空间。

        再一个就是技法和材料的多元化,由于各类绘画者的介入他们就会将自己的一些技法和装饰运用渗透进来,因此,大可以在传统的技艺和材料的基础上大胆的实践偿试,包括民间的一些工艺技术和材料都可混用。尽情发挥各自的才智和想象力。漆画的这种包容胸怀是任何绘画都无法比拟的。一切为了画意服务,一切为了利于漆画的制作和突出其工艺特点,就让他们任其发挥吧。

        还有一点就是漆画的素材多元化。漆画的作者,材料和技艺的多元化产生的这个混血儿也决定了他的素材丰富性。不同专业的作者都会自觉不自觉地打上他们的烙印。仅管素材如此广泛,还是应根据自己的修养,阅历,所处的社会位置和工作特点,对社会酸、辣、若、甜、咸的感受程度去选择工艺,克服那种为了装饰而工艺的意识,可能更能深刻的表达作者的思想并增强作品的感动力。只要在技法上,风格构成上,大胆融合创新,达到技艺制作得心应手,随心所欲,那么就会把画作的素材各方面包括装饰材料多种关系统一到阴阳关系的自然状态,达到和作者的思想天人合一的最佳程度。

        漆画是由漆艺中脱变而来,还属于漆艺类的一分子,漆艺是中华民族七千多年的文化长河中,灿烂的一颗明珠,必然有着先天的民族血统,也充满了浓郁的民族韵味。这几千年中国文化文明史沉积的智慧,浸透在中华儿女的血液中,漆画就是以传统的漆艺技术为基础完成的艺术作品,必然有着中国文化艺术的风采。漆画不管怎么的开放演释,她的这种百花齐放,多元化的趋势发展,漆画始终不会偏离中华民族的艺术风格。大力发扬这种包容精神,在大力推进创新融合,也只有这样漆画才能迎来真正的发展和繁荣,其实这种趋势已成为不可阻挡之势,我们一起来迎接这美好的明天。

                 (陕西西安)杜钟勋于漆画工作室

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